■作者：赵明朗 专栏：灯下故人来
时间：2026年10月16日（周五）19:30
地点：凯迪拉克·上海音乐厅·大厅
曲目：
上半场——莫扎特K.465第一乐章、勃拉姆斯Op.51 No.2第三乐章、德彪西Op.10第二乐章、海顿Op.76 No.5第二乐章、门德尔松Op.80第一乐章；
下半场——斯美塔那“我的生活”第一乐章、巴托克第4号第四乐章、德沃夏克“美国”第二乐章、肖斯塔科维奇第8号第三乐章、贝多芬Op.59 No.2第二乐章、舒曼Op.41 No.1第四乐章
一、风尘未卸，恰逢其盛
自非洲、欧陆游历归，行箧未启，时差犹在，草用晚餐，直奔延安东路。暮色初合，音乐厅灯影自欧式廊柱间流泻，如金波泻地。观众鱼贯而入，青年尤多，手执曲目单，低语切切。
余素昧音律，五音不辨，宫商莫分，乐理尤如隔雾看花。此番来听，不过听个热闹，窥不得门道。
然凡酷四重奏（Quatuor Van Kuijk）之名，虽门外亦震耳。壬辰年成立于巴黎，乙未年于伦敦威格摩尔音乐厅国际弦乐四重奏比赛独占鳌头，并收最佳贝多芬、最佳海顿两奖。此赛号“弦乐四重奏之奥林匹亚”，一赛三奖，史上罕觏。旋入选BBC新生代艺术家、ECHO Rising Stars，欧陆乐坛许为未来十年之柱石。
《纽约时报》称其声部契合“统一得令人印象深刻”，《留声机》叹为“令人上瘾的好”。首张莫扎特专辑获法国《Classica》古典音乐杂志颁发的“震撼奖”与法国《Diapason》（音叉）杂志颁发的“发现奖”；门德尔松四重奏全集获德国唱片评论奖，其中Op.12入选《纽约时报》2022年度最佳古典音乐曲目。
尼可拉斯·凡酷–小提琴
Nicolas Van Kuijk
西尔万·法夫勒布尔 – 小提琴
Sylvain Favre-Bulle
阿德里安·博瓦索 – 中提琴（特邀）
Adrien Boisseau
安东尼·康多 – 大提琴
Anthony Kondo
台上四椅微弧，无谱架遮目。中提琴手阿德里安·博瓦索本轮代常任登台，四人调音不过数息，一瞥一点首，莫扎特便自弦上浮起。
二、上半场：透明、克制、细读
上半场五章，自莫扎特K.465“不协和音”之悬停，经勃拉姆斯Op.51 No.2“近似小步舞曲”之迟疑、德彪西Op.10拨弦之流光、海顿Op.76 No.5广板之清寂，至门德尔松Op.80开篇之粗粝悲怆，如一条自古典入浪漫之切片。
其声不逞戏剧之烈，不炫技巧之华，而力度层级细若工笔。静处令人屏息，响处如金石相击，然响毕即收，绝不泛滥。
四把琴如四人围坐夜谈：第一小提琴清冷透亮，中提琴温厚居中，大提琴沉稳在下，第二小提琴穿针引线。法式敏锐于德彪西一章尤显，音色忽如灯换，拨弦粒粒可数。
上半场之要，在“细读”二字——不煽情，不铺张，将室内乐之呼吸、对话、留白，一一呈于耳边。
三、下半场：换声、跨度、旅行
下半场六章，自斯美塔那“我的生活”之追忆，越巴托克第4号全拨弦之金石错落、德沃夏克“美国”慢板之苍茫、肖斯塔科维奇第8号之冷峭、贝多芬Op.59 No.2柔板之凝止，终抵舒曼Op.41 No.1终曲之释放。地理自捷克、匈牙利、美国、苏联一路行至维也纳，情绪跨度如四季骤变。
四人于此尽显“换声”之能：斯美塔那有旧梦模糊之感，中提琴在内声部稳稳托举；巴托克全拨弦，如篝火夜爆，脆响处前排观众为之缩肩；德沃夏克慢板一开，满厅空气皆松，呼吸被拉得悠长；肖斯塔科维奇快而冷，笑中带霜；贝多芬柔板几乎凝住时光，却又始终流动；舒曼终曲层层加速，四人默契如索链相扣，声部清晰不溃。下半场不再是“听曲目”，而是“以四弦远游”。
四、返场与离场
返场加演海顿D大调四重奏第四乐章终曲急板，轻快松弛，与下半场慢板遥相呼应。谢幕再再，掌声不歇，有人呼“Bravo”，凡酷以中文道“谢谢”。
整套曲目并非简单的名作集锦，不同时代、不同气质的乐章依次铺展，古典的均衡、浪漫的深情、印象派的色彩、二十世纪的先锋语言交替出现，既降低聆听门槛，又可以清晰感受弦乐四重奏体裁的丰富可能性，无论资深室内乐爱好者，或是希望深度入门四重奏的听众，都可以找到欣赏的入口。
离场时，廊间有人低语：“上半场是音乐会，下半场是旅行。”余虽五音不全，不通乐理，看不出门道，只听得热闹，却也觉这一夜，十一位作曲家、三百年烟云，被四把琴压缩成一夕呼吸。热闹听尽，余音犹在。
