■作者：陈思
谈起西语世界著名的画家，我第一想到的不是毕加索，而是哥伦比亚画家费尔南多·博特罗。
第一次看到博特罗的画是在我上小学时。西班牙文老师在跟全班同学分享画作之前，充满神秘感地向我们介绍：这些作品是哥伦比亚的骄傲。原本学生们还在走神，在看到画作时全都睁大了眼睛，然后瞬间轰然大笑起来。油画中的每个人物都胖嘟嘟的，眼神稍有呆滞，一副呆萌的模样；不只是人物肥胖，就连动物和水果都异常肥硕。这些画一扫名画惯有的深奥高雅。难道这还叫名画吗？
去年冬天我去哥伦比亚旅行时特意拜访了博特罗博物馆。当我亲眼看到了具有抽象和夸张感的多幅画作时，视觉冲击迎面而来。
博特罗在2023年去世，大多数作品在二十世纪末完成，他晚年一直坚持作画。无论是油画还是雕塑，几乎每个作品里的人物和静物都格外的胖。人们给他的画风创造了一个新词：Boterismo（博特罗风格）。
大多数人都爱用“胖子”称呼博特罗画的角色，但博特罗在一场采访中解释道———画胖人从不是他的初衷。他更想在画中运用人物和物体的大体积，试图给人带来不同的视觉影响。从这种角度观赏他的画，可以看到生活中被忽视的细节，让人们从不同的角度审视生活和自身。在博特罗的画里，普通的人和瞬间都变得不同寻常，就此提升了生活的新鲜度。在一些具有政治色彩的画中，这种画风又变得无比犀利，把一些有权有势人士盛气凌人的嘴脸刻画得淋漓尽致。
博物馆分为几个部分。在一个展厅中一幅大梨的油画呼之欲出，大得能遮住博物馆内的一整面墙。不远处，一副貌似社会阶层很高的人物衣装华贵，表情严肃。相应的一处，一位老太太的脸比手大很多，这种对比突出了她满脸的沧桑。
博物馆里不仅有油画，还有几个铜雕塑作品，比如和平鸽、猫、马和人。它们的共同特点就是胖。
博特罗还模仿了好几副名画，但加入了他自己的风格。我个人最喜欢的就是博特罗画的“蒙娜丽莎”。这幅博特罗版的达·芬奇名画让蒙娜丽莎变成了一个身材魁梧的女人。奇妙的是，她胖得几乎变成椭圆形的脸上依然露出了那著名的神秘笑容，和原著一样深不可测。博特罗以前在采访中说过，自己的画风也是对现在苛刻的审美标准的批判。这幅画证明了蒙娜丽莎不需要减肥，也依然美丽！
博特罗值得敬佩的不仅是与众不同的绘画风格，而且还有他慷慨的奉献。他相信艺术品应该被大众所欣赏，他把几百幅自己的油画和雕塑捐赠给了哥伦比亚各地的博物馆。
他的画已经影响到了现今的网络世界，有些人用他的画做为梗图的素材。无论是专业画家还是对艺术毫无感知的人；无论是孩子还是老人，都可以从不同角度欣赏博特罗的画作。因此，博特罗的作品一定会在时间的长河中永驻。
